20世纪初的大家们，可以说个个无不学贯中西。且不说国学修养如何不易修的，那毕竟是母语。然则可以用英语或法语随意背诵某大作的某页的某段经典，则令今人无不敬且汗颜之。那个动荡的年代和特殊的环境，则铸就出一批无可复制的大家来。
丰子恺先生我起初知道他是因为他的漫画，后来也读过他的散文。谈及自己的生活，趣味闲适。
话说回来，丰子恺先生是吾辈宗师。因为漫画一词本是先生译过来的。
丰子恺先生谈建筑这本书或可称为他的讲稿，这是我看完后加上东方cj的网友解读然后个人理解的。总共六讲，却从古埃及说到帝国大厦，从坟墓说到资本主义商店。
坟的艺术。人类的建筑艺术结晶起初是坟墓，埃及的金字塔。埃及艺术的特点十分明了，为死后和死者服务。壁画的发达，金字塔和王陵谷的盛行，器具的精美无不为死后世界着想着。再加之地理的封闭和文化的先进（意味着是埃及去影响近东和中东地区），埃及的艺术风格竟然延续数千年几无变化，堪称艺术史上的奇迹。譬如表现人的形象，则上身正面而腿为侧面，成为数千年的定式。脸上的笑容也相当僵硬，被称为“古风式的微笑”。这种影响一度波及到希腊艺术，希腊雕塑的早期阶段也曾经有过古风式微笑的时期。然而追求美的希腊民族终究还是走向表现写实的理想美的至高阶段。丰子恺先生说到埃及的金字塔，则认为是统治者在建筑上的威压效果。确然如此，建筑艺术大约是最体现艺术的实用性和思想性的艺术形式吧，而且指向性、大众性（不管有否条件进去一般至少可以观看外形）、恒久性都比其他艺术形式长久强烈。
殿的艺术。古希罗文化在重新被发现推崇的十九世纪（并非文艺复兴，因此时的古典主义复兴浪潮来自于切实的考古发现），被德国艺术评论家温克尔曼赞誉为“高贵的庄严，伟大的静穆”。千言万语不过如此。人类历史上也将再也不会出现古希腊这样一个民族，无论是政治哲学还是艺术统统取得辉煌的成就。亚里士多德曾说过，以椅子为例，则第一个是神造的，第二个是木匠仿制的，而艺术中的椅子则是三手货鸟。以此为启发，有件著名的现代艺术便是一把椅子和挂在墙上画着椅子的油画。这位艺术家如何了得也变不出亚里士多德口中的第一把椅子。希腊艺术的高成就来自于希腊艺术家的哲思和巧思，哲思如毕达哥拉斯极力称颂数与律的美。巧思则如帕特农神庙的柱廊，以前读的艺术史多半是通史性质，丰子恺先生用图详细浅白地让数学白痴如我也可以立刻领会。如何利用人视线的错觉建筑美妙合律的建筑，确实令人赞叹。流传到今的女神残片也好，其衣褶之流动皆是空前绝后的。
提到希罗艺术，则立刻想到断臂的维纳斯吧。然则，我却不知其美在何处动人在何处。如同达芬奇大师的作品我喜欢其素描如自画像和维特鲁威人，而不喜蒙娜丽莎和最后的晚餐。若让我说出两后者的艺术史意义则无疑是重大和划时代的，然其艺术表现并不能引起我的共鸣。流传下的希罗塑像中许多希腊作品实际上是罗马人灌模复制的原作，其如同宋人临摹的前唐时代的画作一样。罗马人似乎十分喜欢灌模，因为据说当时的贵族外出也手执祖先的头像并视为贵族的身份象征。听着不恶心么？罗马人重享乐和实际，因此神庙艺术大不如希腊。只有万神殿还不错，但罗马人也是开放的很，所谓的万神殿什么神都可供奉信仰，从朱庇特到伊西斯。竞技场、凯旋门、公共浴场倒是十分发达。希罗塑像中我最喜欢萨莫雷斯岛的胜利女神像，其气概其飞扬的动势何等完美！若是可以见到当年完整的塑像不知多么令人倾倒感动呀！这样的艺术表现力自然和自信进步的希腊民族相称。说到对艺术品的选择标准，我喜欢有“精神气”的作品。因此，许多名作并不在我的喜好范围内。巴洛克大师鲁本斯如何豪华，但我只喜欢其动感的构图和华丽的用色，其笔下肉感的身躯让我敬而远之罢！安格尔的新古典主义如何端正，却无法令我激起感情来。相比之下我更喜欢卡拉瓦乔的写实主义作品。高更和梵高，我自然也喜欢梵高那扭曲的笔触和迸发的激情。19世纪60年代到20世纪60年代的一百年间，其间集中出现的艺术是我最喜欢的。比如梵高、克里姆特、蒙德理安。
让人感受到美感的艺术才是艺术。这是我的标准，20世纪60年代后的艺术常令人无所适从。申报上有位撰稿人尤为批判现代艺术，称之为美国人的艺术阴谋，从巴黎手中尽力夺取艺术中心的地位。虽然无法完全认同（任何领域都存在阴谋论呐），但许多所谓的现代艺术确实相当糟糕甚至令人反胃。尤其以某些极端的行为主义为甚。艺术太过概念化，譬如艺术家本人的活动也是艺术，名曰偶发艺术和行为艺术。宣称艺术就是生活，但其实不过是披着民主的外衣。因为那些垃圾堆就的艺术品们其标价却如同钞票堆出来的一样。如果有人撰文说随便在纸上涂几个点子意味着艺术不再是艺术本身艺术家的行动也成为艺术时，你不妨回吼你这个艺术批评家骗子吧~！中国的现代艺术我也很不喜欢，纯艺术领域和设计领域都泛滥着政治波普风潮。用国画技法画些大头丑男加些点缀也可以生造出意义和思考来，恕我愚钝的很。我讨厌让我感到丑陋的东西，更不会承认那是艺术。什么现代艺术四大天王岳敏君的大头雕塑只会让我生出不快。一抄十，十抄百，一片大头丑男丑女真让人反胃。
寺的艺术。也即教堂。教堂的发展从地下教堂到巴西利卡到罗马式到哥特式到复兴式等等不再列举，丰子恺先生同样从实用和宗教角度一语道破教堂的演变发展所在。尤以哥特式为典型，极度追求高、尖，插入苍穹的高升感让人向往上帝和天堂。彩绘玻璃则是营造出奇诡的宗教气氛，但我实在太喜欢彩绘玻璃。我非常喜欢玻璃艺术，古埃及的睡莲杯、古罗马的万花玻璃还有19、20世纪之交的玻璃艺术品特别是蒂凡尼的！（并非米国那著名的珠宝品牌）科隆大教堂拥有世界上面积最大的彩绘玻璃，原为与南欧意大利之比较，此教堂之建筑历时六个世纪。（在建的高迪遗作巴塞罗那圣家族大教堂可向此看齐~囧）据说二战盟军空袭，当地人自发取走放在地下室中，战后返还一块不少。巴黎圣母院也是哥特教堂的经典，其侧面则狰狞之至令人惊讶。说到我最喜欢的教堂当是俄罗斯的圣瓦西里教堂！可爱的彩色的洋葱头，有童话的感觉。
宫的艺术。法国的和西班牙的宫廷艺术都十分发达。西班牙有韦拉斯开支等，西班牙王室也乐于收藏艺术品。因此，西班牙的普拉多艺术馆虽然号称世界三大艺术馆之一，却没有殖民掠夺来的尤为可贵。法国的凡尔赛宫和卢浮宫当然是佼佼者。法国宫廷不和中式传统审美趣旨，太过豪奢富丽而多余，凡尔赛整齐的园林也太刻板。（中国公园中一平的大叶黄杨啦三角形的松树即为此）但镜厅依然十分美丽哈。丰子恺先生还流露出对路易十六的同情来。
店的艺术。在此之前的建筑艺术，无不是服务少数人的，统治者或神什么的。而店的艺术则是说资本主义大厦类建筑，商业化的建筑。丰子恺先生认为也不民主，因为是为资本家服务的。当时的进步知识分子大都有一个倾向，同情社会有民主思想却也不是共产主义。他批判资本家为商业广告之计，建造不经济的高楼。之前先生对建筑艺术的了解和理解已令人敬佩，然谈到此部分更让我诧异。因为其时中国虽战乱贫弱却也竟如此与世界接轨。丰先生不仅谈到帝国大厦更说到老电影金刚（原版），还说到勒科布西埃的观点：“家是住的机械”!谈到塔特林的第三国际塔（模型）！谈到格洛皮乌斯（包豪斯）！并就此生发出建筑应为人民为民主的观点来，和当时国际上的潮流泰斗（格氏等）均为一致！并且大赞钢铁和玻璃建筑，真真是进步开放至极！
比起我读过的设计史和美术史来，丰先生的作品虽然简短只有六讲却处处是要言点点是结晶，不仅在今日读来毫不落伍而且比今日教科书式的历史不知有趣和令人受益多少倍！美中不足的是，编辑有些外行。给文稿配的图有些年代错乱（尤其是教堂部分），有些更不靠谱竟把大厦放在宫的艺术部分！最后一讲说到现代建筑也很不行，净来些丰先生时代没有的建筑图片。不是完全不可以，只是丰先生时代的经典大厦不知多少都不放进来。比如克莱斯勒大厦。
中国的发展晚于世界，建筑风格亦然。清华附近的中关村一色的玻璃幕墙大厦，国际主义间建筑的标版。缺乏特色，却拙劣地模仿显示着资本主义式的炫耀。奥运前后都有许多建筑设计师出来批评鸟巢水立方国家大剧院和第三航站楼，认为是畸形建筑云云。我则觉得首先这些家伙连畸形建筑的点子都想不出来呐！其次，鸟巢水立方国家大剧院与周围的融合没有他们说的那么糟糕。虽然没有实地去过，但图片和影像来看都没有强烈的不调和感。自然，为畸形而畸形完全是无必要的，会走向丑陋和浪费两条不归路。我也深深喜爱古典建筑的美感，然而风格在进步发展，人的审美亦然。
